METALLICA - DEATH MAGNETIC

Y el día que nunca llegaba… llegó.

 

Pues sí. Finalmente llegó el tan esperado día. Esperado por los fans de la banda y de los de la música rock metal en general. La pregunta es: ¿Ha merecido la pena la espera? La verdad es que a mi, personalmente, el resultado final me ha dejado un sabor un tanto agridulce. Cierto es, que “Death Magnetic” (el undécimo álbum de estudio de los de San Francisco) es algo irregular, pero no obstante si que se deja entrever algo de mejoría respecto, por ejemplo, a “St. Anger”. La producción esta vez a cargo de Rick Rubin es bastante buena, pero no sobresaliente. Está lejos de otras de sus grandes producciones como con AC/DC, Slayer o Slipknot. Aún asi, cumple su cometido pero mi impresión es que el tándem Hetfield /Ulrich se ha convertido en un toro dificil de lidiar para cualquier productor siendo los segundos y no el primero los responsables de un “quiero pero no puedo” (volver atrás en el tiempo, me refiero) y digo esto, porque Death Magnetic pretende un retorno al sonido de obras maestras como “Master of puppets” o “And Justice For All” que se queda en diez buenas canciones de metal. El nuevo plástico nos devuelve a unos Metallica en plena forma, con temas elaborados y en algunas ocasiones con tropecientos cambios de ritmo en una misma canción. La batería del pequeño gran danés suena al fin como debería y, repito, deliberadamente busca sonidos semejantes a los de sus grandes discos de finales de los ochenta. Lo mismo ocurre con con las guitarras de Hetfield y Hammet (vuelven los solos, eso es una buenísima noticia) que están más afiladas que nunca. Prueba de ello es el arriesgado (y acertadísimo) “Suicide And Redemption”. Un tema instrumental de casi diez minutos con un riff marca de la casa y que es un patadón metalico en tu cara. Para mí, de lo mejor del álbum. Es la muestra de que, cuando quieren, pueden. El ábum se inicia con “That was just your life” que me recuerda horrores al comienzo de “Battery”, con una intro lenta y enigmática seguida de un rápido cabalgar thrashero. Es un buen cañonazo para ir abriendo boca. El riff y la potencia rítmica de “The end of the line” nos indica que esto va por buen camino. Se me vienen a la mente ábumes como “Ride the Lightinig” al escuchar “Broken, Beat & Scarred”. Más mediocres en cambio son temas como “Cyanide”, por ejemplo. Parece ser que han elegido “The day that never comes” como single y posterior video (que contendría algunas imágenes de soldados americanos en la polémica guerra de Irak) y he de señalar que, junto a “The unforgiven III” y su curiosa intro de piano, es de los pocos temas que aún conservan reminiscencias (mínimas, eso sí) de la era Load/Reload. Porque a excepción de estos dos temas, lo demás es tela de cañero. Es un trabajo con mucha fuerza, este “Death Magnetic”. prueba de ello son los furiosos “The Judas Kiss” o el track que cierra el disco “My Apocalipse”.

Resumiendo, un más que digno retorno de los jinetes del thrash, es un álbum que rezuma sonido Metallica por todos sus poros. Un trabajo que demuestra que están más que vivos, rockeando a tope, ya con el amigo Trujillo totalmente integrado en el seno de la banda y aportando su buen hacer a las cuatro cuerdas cuando se le requiere. “Death Magnetic” es un disco que no entra facilmente a la primera, ya que requiere de varias escuchas para ser juzgado como lo que es, un gran trabajo de Hetfield y compañía. Podría ser mejor pero al menos Metallica han recuperado el norte musical un tanto perdido en los últimos años y vuelven cabalgando para patear tu culo metálico.

Nota: 8/10

By Raff Wylde

 

 

DAMAGEPLAN – NEW FOUND POWER

A pesar de que “Rebel Meets Rebel”, es un buen disco, para éste humilde crítico la auténtica despedida terrenal de un genio de las seis cuerdas como Dimebag Darrell es “New Found Power”. Es “Damageplan”. Un nombre cojonudo para una banda cojonuda. Con el tiempo, este álbum obtendrá el reconociento que merece. Porque es un disco bueno de narices. Todas las canciones son un pasote, Dimebag se sale con su guitarra y todos los temas sin excepción ninguna no tienen desperdicio. Es un disco cuasi-perfecto. ¿La única pega? No son Pantera. Como habrían sonado estas canciones rugidas por Anselmo…
Un psicótico hijo de puta nos privó de la oportunidad de volverlos a ver en directo (jamas olvidaré lo que viví-sentí ese verano del 98 en Madrid) pero, paradojas del destino (y como suele ocurrir en este negocio) la tragedia lo elevó al lugar donde siempre debió haber estado. En realidad los que amamos esta música siempre lo supimos. No debió haber muerto para que ahora muchos digan “era tal” o “referencia para la guitarra metal”.
Al igual que Hendrix o Cobain, la muerte le convirtió en un mito. En fin.
Centrándonos en el disco, las pistas son trallazos furiosos de metal contemporáneo. La guitarra de Dime es simplemente BRILLANTE Y CAUTIVADORA. Un deleite para el oido de un metalero. Toda la banda está a a la altura, en realidad. Como siempre, Dime está escudado por un tremendo batería que era (es, que coño!) su hemano, el gran Vinnie Paul. Para mí, son los Van Halen metálicos de los 90’s.
Gran trabajo rítmico del desconocido bajista Bob Zilla y a las voces una más que encomiable labor del ex-guitarra de Halford, Pat Lachman.

“Breathing New Life” es un tema que lo tiene todo. Estribillo, garra, furia y una letra metálica donde las haya. El solo de Dime en “Momento of truth” es simplemente PERFECTO.
“Save Me” tiene un toque más moderno y pegadizo y aún así no pierde fuerza”.
“Explode” es mi tema favorito en este disco. Joder, hermano. Esto es metal y lo demás es tontería. Se me pone la piel de gallina al escucharlo.
Colaboran en el disco su amigo del alma y mega-guitarrista “Mr. Zakk Fuckin’ Wylde” y el cantante Corey Taylor de Slipknot/Stone Sour.
“Cold Blooded” es una muestra de garra y clase. Un auténtico zarpazo.
Si aún no lo tienes en original, ya es hora de que te hagas con él. Si de verdad amas este tipo de música no te arrepentirás…

Nota: 9/10

 

STEVE VAI – REAL ILLUSIONS: REFLECTIONS

Corría el año 2005 cuando el legendario guitarrista Steve Vai editó este magnífico álbum, y se embarcó en una espectacular gira para presentarlo alrededor del mundo haciéndose acompañar para ello de “The Breed”, una fantastica formación de musicos que incluía entre sus filas a músicos de la talla de Tony Macalpine, Dave Weiner o Billy Sheehan entre otros.

El disco está a la altura de lo que esperas de un genio musical como es Vai. Es, como él mismo se encarga de explicar en el libreto, una “Fábula Rock” (¿?) con un hilo argumental común entre los temas y unos personajes salidos de la mente creativa de Vai. Para esta “stravaganzza guitarrera” Vai está acompañado del batería Jeremy Colson y de su amigo Billy Sheehan al bajo. “Building this church”, el tema instrumental que abre el disco es de lo mejorcito que ha compuesto el bueno de Stevie en años. Unos solazos espectaculares y tapping vertiginoso en éste increíble tema, dan paso al medio tiempo “Dying for your love”, primer tema cantado por el propio Vai (encima canta bien, el tío) que contiene unas melodías bastante originales. Uno de los mejores tracks del disco es “Glorious”, compuesto en la línea clásica de Vai y en la que Steve Vai nos da una muestra de su arsenal de “trucos sonoros”, con unos efectos de pedal alucinantes y unos cambios de ritmo, marca de la casa.

También destaca la balada “K’m-Pee-Du-Wee” que lleva el sello personal de las composiciones de Vai. Muy bonita, después de la calma de la balada, el genial guitarrista nos presenta un zappaniano “Firewall” un tema cantado por Vai de manera grandilocuente, que comienza que con un curioso juego vocal y que cuenta con una sección de viento que encaja a la perfección con las estructuras del tema.
“Freak Show Excess” podría haber estado en “Sex & Religión” sin ningún problema, cuenta con una percusión excepcional a cargo del gran Greg Bissonette. El track # 7 es (como ya es tradición en Vai) una balada instrumental solo que en esta ocasión está grabado en directo en Holanda, con acompañamiento de orquesta y los músicos Brian Beller al bajo y Cris Opperman al piano. Este tema es un preludio de lo que después se transformaría en el disco “Elusive Lights”.
“Yai Yai” es lo más raro que escucharás en tu vida, onda Zappa también.

Un grandísimo disco del mago Vai que, eso sí, necesita quizá de varias escuchas para terminar de engancharte definitivamente. Alimento para los sentidos.

By Raff Wylde

 

 

Derek Sherinian - Blood of the snake

Tremendo disco el que se ha sacado de la manga el amigo Derek que no hace otra cosa que superarse a cada entrega. Y el es que el músico californiano está que se sale desde que dejara a los Dream Theater para dedicarse a su carrera en solitario.

Musicalmente esta nueva obra es más grandilocuente si cabe que sus predecesores. E igualmente, la lista de colaboradores es nuevamente impagable. En el tema que abre el disco, “Czar of Steel” su ex compañero John Petrucci realiza un trabajo sensacional a la guitarra, de esos temas que te va atrapando poco a poco y te sumerge en una atmósfera especial, que es en esencia la que rodea al disco. El siguiente tema es “The man with no name”, que cuenta con la extraordinaria guitarra y la voz nasal de su amigo Zakk Wylde, que a lo largo del disco va dejando destellos de su fiereza y genialidad a las seis cuerdas. La batería de Brian Tichy (ex- Black Label Society, Billy Idol) marca un poderoso y pesado ritmo y el violín de Jerry Goodman y los teclados de Mr. Sherinian encuentran a su partenaire perfecto en Mr. Wylde en esta canción, de esas que no te cansas de escuchar nunca. Posiblemente el mejor tema del disco, junto con el tema-título (aunque en un trabajo tan brillante como éste es ardua tarea destacar un tema por encima de otro).

La inclusión de instrumento como el saxofón (a cargo del músico Brandon Fields) en una pieza como “On the Moon” enriquece muchísimo el trabajo al piano de Sherinian que realmente nos demuestra a lo largo de todo el disco lo gran teclista que es.

Otra colaboración de lujo es nuevamente la del Maestro de la guitarra, Yngwie J. Malmsteen,que realmente se sale en temas como “The Monsoon” (algo así como un cruce entre la música del maestro sueco y Black Label Society) o “Viking Massacre”.

Aunque la colaboración mas anecdótica es la de Billy Idol en una rockerizada versión del viejo tema “Summertime”, a la que el músico dota de un feeling especial, ayudado por la Gibson y el Talk-voice del mismísimo Slash (ex- Guns N’ Roses, Velvet Revolver).

La batería de Simon Phillips (Joe Satriani,Toto) absolutamente genial en todas las canciones, y especialmente sobresaliente en temas como “Phantom Shuffle”, Steve Lukather (Guitarra de Toto) idem de idem en “Been here before” y los bajistas John “JD” Deservio, Tony Franklin (y su omnipresente bajo sin trastes) y Jimmy Johnson, completan la impresionante lista de colaboradores de este inmenso trabajo.

Un disco altamente recomendable y para disfrutar con detenimiento.

(2006)

Puntuación: 9/10

Chidren Of Bodom - Chaos Ridden Years (Stockholm Knockout Live)

Se ha hecho esperar, pero finalmente se ha editado este doble directo grabado en la fría ciudad de Estocolmo, para gozo y mayor deleite de los seguidores de la banda finlandesa.

Alexi y sus secuaces descargan toda la potencia de la que son capaces en este trabajo que, como sucede en muchos discos en directo adolece de un problema, que no es ni más ni menos que no suena como debería, merced a una producción que no acaba de redondear el resultado final. Captar la esencia de un directo es complicado y da la impresión de que el trabajo podría haber sido más contundente en ese sentido. Pero poco importará eso a los auténticos fans del combo finés, pues la lista de temas es un más que correcto repaso a su ya dilatada carrera.

El comienzo con “Living Dead Beat” es prometedor, un muy buen tema para salir a matar desde el principio, al cual le sigue “Sixpounder” uno de los mejores temas del grupo y que, aunque sigue sonando impresionante, las guitarras están un poco bajas para mi gusto. Algo que también ocurre en “Silent Night, Bodom Night” y que parece ser la tónica general de este “Chaos Ridden Years, Stockholm Knockout Live”. La voz y los teclados si que han salido airosos en la mezcla final y así podemos comprobar como Mr. Laiho desata su fiereza vocal en “Hate me!”.

Uno de los temas que mejor les queda es “Angels don’t kill”, realmente lo bordan. De lo mejor del trabajo junto con “Downfall”, en la que incluyen fragmentos de clásicos del metal a modo de introducción.

No podían faltar los solos en un trabajo como éste y bueno, resaltar si acaso el solo de batería y en cuanto al solo de guitarra de Mr. Latvala, mejor olvidarlo porque…ejem…

No podían faltar clásicos como “Follow the reaper”, “Needled 24/7” o “Everytime I die”. Y algunos temas más recientes como “In your face” o “Are you dead yet?”

Un buen disco en vivo de los COB con el que sus fans disfrutarán a tope, aunque personalmente me quedo con la versión en DVD que siempre hace más atractivo el producto en estos casos.

(2006)

Track List Completo:

CD 1: (total running time 41:27)

1. Living Dead Beat

2. Sixpounder

3. Silent Night, Bodom Night

4. Hate Me!

5. We’re Not Gonna Fall

6. Angels Don’t Kill

7. Deadbeats I

8. Bodom After Midnight / Bodom Beach Terror - medley

9. Follow the Reaper

CD 2: (total running time 43:14)

1. Needled 24/7

2. Clash of the Booze Brothers

3. In Your Face

4. Hate Crew Deathroll

5. Are You Dead Yet?

6. Latvala - Guitar Solo

7. Lake Bodom

8. Everytime I Die

9. Downfall

Nota: 7/10

By Raff Wylde

Puedes leer otra crítica de Raff Wylde publicada en la web amiga:

http://www.metalzone.biz/php/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=470